城市旅游策劃機構：巴赫音樂中的規劃性 

  約翰· 賽巴斯蒂安· 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德國較偉大的作曲家之一，生于愛森那赫市音樂世家。十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師。巴赫生前僅以管風琴演奏家，去世近百年后，其創作才得到應有的尊重。他篤信宗教，把路德派新教的眾多贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音樂構思的核心，但又深受資產啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯地突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富于哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎上，集十六世紀以來尼德蘭、意大利和法國等國音樂之大成，是巴羅克音樂發展的頂峰。巴赫的作品對歐洲近代音樂的發展產生了極其深遠的影響，為全人類音樂的進步和發展指明了寬廣的遠景，為世界古典音樂樹立了豐碑，因此，巴赫被稱為“ 西方音樂之父”。

  巴赫一生作品浩如煙海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“ 康塔塔”、若干部宗教《受難曲》、《b 小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創意曲集》、《古鋼琴組曲》、小提琴和大提琴《無伴奏奏鳴曲》、《勃蘭登堡協奏曲》六頭、《樂隊組曲》四頭和大量管風琴曲及晚年所著《賦格的藝術》一書。

  單論巴赫的筆跡，無疑也是一種藝術。從他的手稿中我們可以看到羽毛筆所特有的機峰，筆跡從粗到細渾然一氣。盡管已歷經幾百年的滄桑，但每一個音符都還那么工整清秀，向我們傾訴著來自遙遠過去的旋律。

  有一種哲學指出：為了感受上帝的存在，頭先你必須去信仰他；就好比為了感受爐火的熱度，頭先你必須去靠近它。音樂也是如此：為了感受音樂的溫暖，頭先你必須敞開心胸去接納它。

  而做規劃設計亦是如此，敝開對大自然的心扉，創造一個更加健康、生機勃勃的環境，一種更加安全、有效、祥和、富有成果的生活方式。假設我們是環境的產物和繼承者，就必須重視環境的特性。理想化的環境中，壓力和阻力基本消滅，人類可以實現自己的潛能。正如當年北京古都的規劃師設想的，人們可以在“ ”的環境中生活發展。

  其實音樂與規劃都是在深刻的社會背景下和整個歷史發展中，人類為滿足自身的生理和精神需要而產生的。規劃就是靜止的音樂。

  而巴赫正如高爾基所言：如果像山巒般地羅列偉大作曲家的名字的話，巴赫就是其高聳入云的頂峰。那里，太陽在雪白耀眼的冰峰上永遠發射出入熾熱的光輝，巴赫就是那樣，像水晶一樣瑩潔、透明……

  他的音樂更是深深地影響著整個歐洲樂壇。

  用規劃方法分析巴赫的音樂創作：對于純粹的規劃分析來說，就是對被開發基地，在開發前進行生態學、環境科學、美學等方面預先分析和綜合評估。而巴赫音樂創作中，卻是在一個大的宗教環境中，是對宗教、人性的分析，與規劃設計相比有異曲同工之妙。例如：《宗教改革康塔塔》，眾所周知，16 世紀德國宗教改革家馬丁·路德，懷著對新教的篤信向教會發起了進攻。而一百多年后，巴赫當運用了馬丁· 路德親自創作的眾贊歌，分析出宗教改革后康塔塔的發展軌際，使他的康塔塔富于英雄氣概，并打下了鮮明的歷史印記。他在音樂中竭盡所能地表現上帝的榮耀與智慧，不僅唱出了自己的虔誠，并使所有聽眾的注意力都集中到教義、教堂和對上帝的頌揚上。使音樂的滲透性更為集中。這樣，轉移到規劃上，努力使規劃設計本身與地域環境地融合。

  巴赫的另外一部作品，對于古典交響曲的發展有著重要意義的《勃蘭登堡協奏曲》而言，就是一項典型的規劃。頭先，六頭協奏曲全部采用意大利式的“快- 慢-快”三樂章布局。從而在規劃中形成了波浪式的空間格局形式，和動靜相宜的區位關系。

  然而，略有不同的是，協奏曲在第三樂章之后接上了一頭小步舞曲樂章，添了一只大尾巴。而第三協奏曲則反之，將中間的慢樂章省略了，代之以兩個柔板和弦過渡，引入另一個快樂章。這兩頭協奏曲雖有不同變化，但仍保留著三樂章的構架。由此可見，巴赫在尊重傳統的基礎上尋求變化和創新。在區域規劃中同樣也尊尋這樣的原則，在大的框架下，力求本身的環境與開發設計協調統一。既不一味教條地保持傳統，也不盲目地過度開發。另一方面，對于我們來說，追求規劃的和諧是人類較高尚的激情，其目標無邊無際，廣闊到能包容每一樣東西，但它還是能保持相對完整性。

  另外一點，在《勃蘭登堡協奏曲》里六頭協奏曲中，每一個樂章都是以活潑明快的氣氛開始。使整個樂章只建立在一個單一的主題之上。然后在一個音樂內核中盡情揮灑。這或許會被認為是一種單調的音樂，因為它不像現代的協奏曲，對比的主題形象，產生二元的戲劇效果，而戲劇效果產生故事。但是每次在尋聽中，是在聽一種情感，不知不覺中也會帶來一種恬然。每當深入其中之時，就會感覺到規劃中應用有的音樂般的節奏感和流暢性，而不在乎某個細小節點的規整，在于一個大環境流動曲線的貫氣，這就是經典，凝固的音樂。而規劃的根本原則只是把一個系統調整和應用到另一個系統中，使對比的事物形成和諧的關系，從而產生更高端的統一，即秩序。
 
  一個單一的主題之上。然后在一個音樂內核中盡情揮灑。這或許會被認為是一種單調的音樂，因為它不像現代的協奏曲，對比的主題形象，產生二元的戲劇效果，而戲劇效果產生故事。但是每次在尋聽中，是在聽一種情感，不知不覺中也會帶來一種恬然。每當深入其中之時，就會感覺到規劃中應用有的音樂般的節奏感和流暢性，而不在乎某個細小節點的規整，在于一個大環境流動曲線的貫氣，這就是經典，凝固的音樂。而規劃的根本原則只是把一個系統調整和應用到另一個系統中，使對比的事物形成和諧的關系，從而產生更高端的統一，即秩序。

  綜合看來，在大的藝術學科領域，其思維方式與藝術技法是融會貫通的，只存在技術層面的差異。所以，要盡可能多地博學其它學科，以唯我所用，從而達到一種人文上的貫通。

  但是僅對于音樂來說，實在沒有那么主動，會不請自來地浸潤你的身心；為了感受她的熱與美，你必須先剝除那層情感的絕緣體，用心靈來感受和聆聽。想要在其中享受樂趣并且了解它，關鍵并不在于知識( 因為她本身就可以把一切你該知道的東西教給你)，而在于感情?？恐星檫@把鑰匙，你可以打開較珍貴的寶庫！

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